　カメラ的日乗3.0 200610

2006.10.24 画像のモノクロ化

Tips

フォトショップでカラー画像をモノクロにする方法はいっぱいあるのでどれにするか迷います。Labモードで、a,　b　チャンネルを削除して、Lチャンネルだけを残す方法もそのひとつです。
高感度で撮った画像や暗部のノイズが多い画像の場合はこのやり方が有効です。ノイズはたいていブルー・チャンネルに多いですから。
Labモードのままではjpegで保存できませんから、グレーモードに変換する必要があります。グレーモードにすると、場合によってはシャドーのしまりが不足することもあるので注意が必要です。

2枚ともLabモードで、a.bチャンネルを削除してモノクロ化した画像です。

2006.10.23 こんな夢を見た＃01

こんな夢を見た

小雨。肌寒い。

クリックで拡大します。

【こんな夢を見た＃01】
あまり夢を見ない人間だし、見ても眼が覚めたとたんに記憶が遠のいてゆくことが多い。なので、見た夢を憶えていることはほとんどないが、今朝は珍しく憶えていたので備忘のため記録しておきたい。

道を歩いていたら、煙と焔を吐きながらセスナ機が迫ってきて近所に墜落した。
これは写真と撮らねば、と家にカメラをとりに戻ろうと走り出した時、今度は間近に大型の飛行機（宇宙船のような珍しいデザインだった）が落ちてきて大爆発した。とっさに地面に身を伏せたが、これだけ近くては助からないだろうな、と思ったところで夢が終わった。
これが私の夢の悪いところで、私はこれまで夢の中で死んだことが一度もない。どんなに危機的な状況でも死ぬ前に夢が終わるのだ。これは私の気の弱さからくるものか、現実を受け入れられない態度の表れなのか、いずれにしても好ましくないことだと思っている。
一度ぐらいきちんと死ねないのかお前は！　という気分である。

同時にこんな夢も見た。
道を歩いていると、景色が一変して、周りの建物がみんな廃墟のようになっていた。珍しい建物ばかりで、いい感じで古びている（笑）　廃墟派のカメラマンにとっては垂涎の被写体だった。これはなんとしても写真に撮らねばと思った。しかし、そこからの記憶があいまいになっている（ここで飛行機が落ちてきたのかもしれない）。

次の場面では電車に乗っていた。しかし、いつまでたっても駅に到着しないので、よく見るとそれは電車ではなく貸し切りのバスで、乗客の全員が外国人だった。それも凶悪殺人犯のような怖い連中ばかりで、わたしは脅迫されて、走るバスから飛び降りて逃げようとした。夢はそこで終わる。
飛び降りろよ！　
夢から覚めてそう思った。

もっと見たような気がするが忘れてしまった。
現実に不安と心配ごとを抱えているので、楽しい夢を見ることはまずない。
夢の精神分析はフロイトにまかせているので、自分の分析をしたことはないが、間近に飛行機が落ちてきて炎上するなんて、現実に抱えている不安と心配の象徴だということぐらいは常識でわかる。落ちてくる飛行機にたいしてはこちらで手の施しようがない。つまり、これは為す術もなくあきらめていることの象徴か?
そうだとしたら当たっていると思う。
しかし、ひとつの救いは、カメラが登場することだ（笑）

2006.10.20 祝！　GR DIGITAL一周年

Ricoh GR Digital

GRDigital

GRD発売一周年おめでとうございます。
というより、ありがとうございます。
一年経っても飽きずに使い続けているコンパクトカメラはGRDIGITALぐらいです。
いや、ホントに。
GRDの後継機とおぼしきティザー広告がすでに発表されていますのでこれも楽しみです。強力なライバルになりそうなシグマのコンパクトデジタルも発表されたので、GRDもここでもう一踏ん張りしないとね。シグマとは価格帯が違うなんてことはこの際関係ないので。

後継機が出るのなら、いくつか希望をアットランダムに…。
一番はなんといっても高感度時のノイズの低減です。ISO400をぜひ実用画質に。
手ぶれ補正も大歓迎です。
屋外ではどうしょうもない液晶モニタの改善もよろしく。
メディアを入れ忘れることがあるので、アラートが出ると助かります。
電源を入れなくても外からメディアの有る無しが確認できるとベター、いやベストです。
以上よろしく頼みます。

↑GRDブログへのトラックバックです。
今日が締め切りなので。
別に手拭いが欲しいわけじゃないですけど、頂けるのなら喜んで頂戴します（笑）

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2006.10.17 see you again

根津神社　minolta X-700 MD 50mm F1.4 クリックで拡大

このところ、マウスを握ると右肩と右腕に軽い痛みを伴う嫌～な違和感が…
強い痛みは無いですが、かっての50肩と「ブログ腕痛症候群」の悪夢が蘇ります。
あの苦痛をもう一度味わうのは耐えられません。
そんなわけなので、大事をとって当分の間ブログを休みます。
時々は更新するつもりなので、たまに覗いてみて下さい。
それでは、 see you again

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2006.10.16 それでいいのか…

昨日、今日と申し分のない秋晴れが続いています。
暑くも寒くもなく実に気分がいい。
一年で一番過ごしやすい季節です。
PCの前でブログなんて見ている場合じゃないですよ（笑）

いったい自分の撮りたい写真はどんなものだろうと考えてみると、例えばこんな風です。
下町の路地に野良猫がいて、背景に錆びたとたん塀があり、壁面にはホーロー製の古いキンチョールやボンカレーの看板があり、画面の隅に古い自転車がある…
こういった写真はかなり理想的で、最高得点になります。
あるいは、背景に山並みの見える田舎の田んぼの側に小さな古いバス停があり、ボロ小屋のようなバス舎の中で野良着のおばあさんが休憩していて、バス舎の壁面には古い看板があり、道ばたには木製の電柱があり、その下で猫がのんびりひなたぼっこしていて、暮れなずむ夕陽の斜めの光の中を烏が飛んでいる…これも最高得点になります。
あるいはまた、小さな港でのんびり釣りをしているおじいさんがいて、釣果を狙って野良猫が数匹近寄ってきている。沖を見ると夕陽の中を半逆光でシルエットになった船が港に戻ってくる。空にはカモメがみたいな…
これも得点が高い。

きりがないからこれぐらいにしますが、これって何だろう?　
ずいぶん猫の出番が多いような気がする（笑）　　　写真には無意識が現れるというけど、わたしにとってこの猫は何の象徴なんだろう。　画家のキリコの絵に登場する機関車は無意識下の｢父親」の象徴でした。厳しかった父親への恐怖・反発としての象徴。わたしの猫は何だろう。平穏な日々の象徴?　失われた幸福な日々への追憶の象徴?（笑）

いずれにしても、下町や田舎風景があり、古い民家や小屋があり、古い看板があり、古い塀があり、自転車があり、猫がいて、鳥が飛んでいれば、それでいいのかなあ。　手あかのついた定番紋切り型イメージじゃないか、ちょっと枯れすぎじゃないか、無気力なんじゃないか、などと疑問をもつ今日この頃…
しかし、好きな写真を好きに撮れるアマチュアなんだから、難しく考えず、素直に好きに撮ればいいじゃないかとも思うし…
奥が深いです（爆）

2006.10.15 絵画の中の女はなぜ裸体なのか?

アート

昨日はトーマス・ルフの「ヌード」シリーズの一枚を取り上げました。
現代アートはすごいことやってますね。それでいて儲かっているというのですから大したものだと思います。アートと言えば食えない生活できないのが相場ですから。
アート関連の話題が続きますが、興味ある方はおつきあいください。

マネ「オランピア」
アートとしてのヌードで思い出すのは、マネの「オランピア」です。
マネのこの絵は発表当時大反発を招いたそうです。しかし、単に裸の絵なら彼以前にいくらでもありました。ヴィーナスやニンフの姿はマネ前から裸体で表現されてきたし、第一このマネの絵だってゴヤの「裸体のマハ」を元絵にしたものですから、いまさら騒ぐ必要はなかったはずです。

実は、マネ以前の裸体は、たいてい神話や歴史画、寓意画として描かれるのが普通でした。たとえ裸体が登場してもそれは理想化されていました。隣にキューピットなんかが飛んでいれば、現実の女ではないと受け止めるのが暗黙の了解とされていたのです。紳士方は決して裸体を見ているわけではなく、高尚な神話や歴史、寓意画を高覧されていたのでした（建前として）。
それなのに、マネはその理想化を取り去って、近所の街を歩いている現実の女の裸として描いてしまったため、今で言うポルノグラフィになってしまったが大騒ぎの理由でした。
「オランピア」に描かれている女は娼婦です。場所は娼館で、黒人の持っている花は彼女をひいきにする客からのプレゼントでした。騒いだ連中は娼婦をよく知っている人たちだったからこの絵の意味がわかったのでした（笑）

ゴヤ「裸体のマハ
しかし、そもそも歴史画や寓意画に登場する女をなぜ裸体で描く必要があったのか。着衣でもいいじゃないか。
ま、神話の時代考証はできないし、どんな服装だったかもわからないので裸が便利だったのかもしれませんが、理由はもっとシンプルで、たぶん（というより絶対）男が女の裸体を好んだからというのが本当のところだと思います。歴史や神話を口実にしないと、ちょっとした裸体でも公序良俗に反する時代だったのです。ストリップ劇場もアダルト・ビデオもなかった当時の男の気持ちはよくわかります（笑）　その楽しみをマネという画家が奪い取ってしまったのですから、そりゃあ腹も立つというものです。

で、話がルフに戻りますが、ポルノサイトのエロ画像を元に創ったルフのアートもまた、アートを口実にしたポルノなのか?
しかし19世紀と違い、今ではポルノを見たければいくらでも見られる時代ですから、口実はいらないはずです。ここんとこどうなんでしょうね、ルフのテーマはなんでしょう?　現代美術評論家の皆様。
知りたいのはルフのアートを買った人たちは作品をどこに飾るのかです。ピカソやルノワールの絵と同じく、部屋のカベに飾るのでしょうか。もしそうなら、やはり口実は必要になります。いくらなんでもポルノグラフィをそのまま飾るわけにはいかないでしょうから。
いずれにしても現代アートは不可解です。

※マネは近代絵画の父と呼ばれている人物で、16世以降の絵画表現に一大革命を起こして後世の絵画に激震をもたらした偉大な画家です。

2006.10.15 お気楽スナッパー夜を撮る

6：00am
早朝更新（笑）

昨夜は、三脚を持って夜の風景を撮りに出かけました。出かけたといっても近所ですが。
これまでずっとお気楽な散歩スナップばかりなので、少しは一貫性のあるテーマで撮ってみたいと考えたものの、簡単にテーマが浮かぶわけもなく、それなら夜の風景を撮ってみようと…。
夜なら、少なくとも夜としての一貫性のある写真が撮れるだろうとの安易な考えです。これまで夜の撮影といえば、銀座の夜を手持ちで撮るぐらいで、ISOを200～400にして、当然F値は開放になるのでどうしても甘い描写ばかりでした。
今回は三脚持参なのでF8.0まで絞ってたりしていろいろ試してみました。

いやー、考えていた以上に三脚による撮影は不自由でしたね。脚を広げると通行のさまたげにもなるので気をつかいます。街の夜の撮影では「マイナス補正をせよ」と間違って覚えていたため、撮影は失敗でした。街の灯りがあるような夜の風景は「プラス補正」が基本でしたね確か。
やはり、夜の撮影は銀塩カメラの方が安心です（NIKON F100持参）。ファインダーも大きいので楽でした。

ペンライトが必要ですね。手元が見えないのでカメラの設定が見えず苦労しました。
今回の経験を生かして、次回はましな写真が撮れると思います。

画像は5枚目がF100、それ以外はGRデジタルです。

2006.10.14 現代アートにマニピュレートされる写真

アート

今日の記事は18禁です。
あなたが18歳以下の場合は見ることができません。
絶対見ちゃあだめだよ！
すごいんだから。

上のエロ画像、おっと、作品はルフの「ヌード」シリーズの一枚です。
ドイツ人アーティスト＝トーマス・ルフは現代ドイツを代表する写真作家の一人です。
彼は、ネットのポルノサイトからダウンロードした画像をデジタル加工でぼかしたり、ぶらしたりして、縦横1m以上のサイズのアート作品を作りました。
本来なら価値のないはずの72dpiのjpeg画像が今ではアートとして一流の美術館に収蔵されています。
うーむ…。

ルフはこう言っています。
「もはや「写真」という言い方をやめたほうがいいのかもしれません。私たちが今まで思っていた「ハードウエア」としての「絵」や「写真」は、もうなくなってしまったのではないかと思います。今あるのは「ピクセルとしての絵」であったり、「ファイルとしての絵」であって、それがどこだかわからないけれど、どこかを漂っている。そういう状況になってしまっているのです。「写真」というコトバから離れて、「ピクチャー」と言いましょう。」

彼の作品から誰もが連想するのは、ポップ・アートです。
ルフ自身もポップアートで確立された手法を使ったと述べています。
ルフには、日本のポルノコミックを複写した作品もあります（上の画像）。こちらは極限まで拡大を繰り返してオリジナルの状態はまったくわからない抽象画像になっています。
驚くのはこれらの画像が20万円から60万円以上もの価格で売れていることです。人気があるのです。
インターネットからダウンロードしただけのjpeg画像を加工して60万円！
だったら、オレはポルノサイトにもポルノコミックにも詳しいし、フォトショップも持ってるからさっそく作って稼いでやろう…
などと早合点してはいけませんよ。
ルフのような才能あるアーティストだからできたことなのです。
ルフ作品のどこがアートかはご自分でお考えください（爆）。

ルフはこうも言ってます。
「…当時あったインターネットによって未来はすばらしいものになるという風潮を、ちょっと揶揄する気持ちがありました。インターネットによってお金を稼ぐことができるのだ、真の情報化社会が到来するのだ、という風潮がまかり通っていた。ところが、現実に目を向けるとそこで起こっていたのは、インターネットが世界最古の産業であるポルノグラフィー産業にとって、またとない手段だったということでした」※
「ヌード」シリーズはインターネットへの皮肉をこめているんですね。
皮肉をこめたらアートになるのか！
などと言ってみてもしょうがありません。
うらやましかったらアートの勉強をしましょう。

ご購入希望の方はこちらまで
価格の単位をお間違えないように。60万円ですよ。

2006.10.13 森山大道写真展

Topic

森山大道写真展　“DAIDO MORIYAMA　it”　が今日から開催されます。
場所は、青山の「RAT HOLE GALLER」（鼠の穴）
40点ほぼ全てがモノクロの未発表作品で、今回の写真展はギャラリーのオープニングイベントだそうです。
わたしはよく知らないんですが、｢ヒステリーグラマー」が運営するギャラリーで、今回の写真は｢ヒステリック・グラマーというブランドに向けてイメージをつくってみようという気持ちに添って、写真えらびをスタートした。」（森山）らしい。
うーん、どうなんだろうそれって。｢ヒステリーグラマー」を知らない人間だからなあ、こちとらは。
期間は11月19日まで
トークショーもあるようです。
※上の写真は、｢RAT HOLE GALLERY」の森山大道展を記念したTシャツ。

この写真展に関する森山氏本人の説明がありました。こちら

2006.10.13 ベッヒャー

写真集

イ～チ、ニー、サ～ン、シンジラレナ～～イ！
日本ハムファイターズ監督のこのパフォーマンスは最高です（笑）
勝利の雄叫びなのに、同時に謙虚さを表現しているところはなかなかのものだと思います。ファイターズにはぴったりです。地方都市を本拠地にするチームが優勝するのはいいものですね。新庄については批判的なわたしですが、今日はそれは置いといて、優勝おめでとうございます。

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軍艦島や三井・三池炭鉱、八幡製鉄所などをまとめて世界遺産にしようという動きが政府の中に出てきました。軍艦島を世界遺産にという市民運動は数年前からありましたが、ここにきて政府も重い腰を上げたようです。
軍艦島というと廃墟派カメラマンにとっては聖地のようなもので、立ち入りが禁止された後ではあこがれの地でもあったのですが、それがいよいよ世界遺産ですか。世界遺産になれば保護のための予算も付くのでいいことだと思いますが、これで個人的な立ち入り撮影ができなくなると思うとちょっと複雑な心境です。行きたいなあ、軍艦島。いいなあ、すでに撮影した人…。

滅び行く古い産業施設の撮影といえばなんといってもベッヒャーです。
ベッヒャーについては、タイポロジーとかコンセプチャルアート、ミニマリズム、即物主義…、さまざま解説がなされていますが、難しすぎてさっぱりです。なんで、美術や写真批評というと、現代思想をかじった小難しい連中ばかりが登場するんですかねえ。もっと普通の日本語で解説できないのかと思います。芸術なんだから難しくて当たり前ですか。（←小さな声で）

ベッヒャーについて個人的なことをいうと、給水塔や溶鉱炉の形のおもしろさに引かれます。単純に建築物の造形的なおもしろさが好きです。
あの形、背中がゾクゾクするほど好きです。批評家から見ると、単純なオバカさんと思われるかもしれませんが、造形的におもしろくないと美術でも写真でもちっとも興味が持てません。形のおもしろさといっても、目的と機能をもった実際の「物」の形のことです。アーティストが作った創造物はかなりポイントが下がります。
それにしても、一貫した手法で30年間も同じテーマで撮り続けてきたというのはすごいことですね。いかにもドイツ人って感じがします。すぐ叙情に流れてしまう日本人には撮れない写真かもしれません。
写真集が欲しいんですが高いですね～。

2006.10.12 カメラ依存症の治療法

独り言

東京は気持ちのいい秋晴れです。

アルコール依存症、ニコチン依存症、カフェイン依存症、買い物依存症、共依存…
さまざまな依存の形がある。だが、もうひとつの深刻な依存症があることは一般にはまだ知られていない。
カメラ・レンズ依存症である。
この依存症の特徴は自覚症状がないことである。自覚が無いまま重篤になる恐ろしい病気である。本人は、レンズ沼にはまっちゃったとか、またカメラを買っちゃったなどと、一見自覚しているように振る舞うことが多い。しかいどっこい本当はそうではない。自覚しているように自分をごまかしているだけなのである。
カメラやレンズを次々と買いまくる人間は、それらの商品知識を十分に持っているため、買うための口実を見つけるのがうまい。本当は単なる依存症（ビョーキ）でしかないのだが、あれこれ理由を探して、巧妙に自分を納得させるのである。
この病気は、悪性ウイルスによって発症するとの説（赤川説）もあるが、いまだ原因は不明とされており、効果的な治療法も発見されていない。

2006.10.11 もうなにがなにやら…

Tips

↑これがイラストレーションで…

（C）Jill Greenberg
それでもって、こちらはカメラマンが撮った写真だそうです。
いやはや、もうなにがなにやら。
混乱します。
Photoshopによる加工がどうのこうの言ってる場合じゃないようです。

2006.10.11 1億6000万画素のデジカメ＝Seitz「6x17 Digital」

Topic

1億6000万画素のデジカメ＝Seitz「6x17 Digital」
知ってましたか？
小さくて軽いコンパクトカメラが好きなわたしですが、このカメラは重さ28kg。
2.8kgじゃないですよ。ニジユーハチキログラム。グリップが持ちにくそう…って、それ以前の問題だろうっての（笑）
そのうちPhotoshopがデジカメに内臓されると常々言ってきたわたしですが、このカメラはマックminiが付属してます（爆）。
常識ぶっ飛びのデジカメだ～。

主な仕様
1億6000万画素
シャッター速度　1/20000秒（手ぶれ補正は必要ないなあ）
ISO感度　500～10,000
ファイルサイズ　1ギガバイト
価格400万円

MAC miniが付属（上の写真）

これって、ほんまにホントですか？
日本人にはちょっとマネの出来ないどでかい遊び心に拍手です。

Seitz「6x17 Digital」

※ふと思ったんですが、カメラの黎明期には、でっかい暗箱と三脚を抱えて撮影してたんですよね。このカメラが重くてでかいとはいっても、上の写真では手持ちで撮ってますよ。それも縦位置で（笑）
外付けファインダーも大きくて見やすそう（爆）
こちらもどうぞ。

2006.10.10 金子賢よ、亀田と戦え！

スポーツ・格闘技

注：格闘技ファン限定ネタ
金子賢VS所英男

10月9日、｢HERO'S」に参戦した俳優の金子賢は、何も出来ないままたわいなく所に敗れた。
どういうわけか勝った所へのインタビューではなく、ふがいなく敗れた敗者の金子のためにインタビューの場が設けられ、金子がコメントするという面妖な場面があった。
｢次は頑張る」
そうだが、これまでの二回の試合でなんの見せ場も作れないまま敗れた、単なる格闘技ファンでしかない俳優になぜ次のチャンスがあるのか？　
不思議な話である。
プロ野球の公式試合に、（野球が好きで多少うまいからといって）俳優が出場するなんてことがあり得るだろうか？

所英男サイドの前田明が、
｢俳優をやめてから来い！　格闘技を舐めるな」
とけんか腰で怒って見せたり、桜庭や魔裟斗といったスター格闘家がコーチを務めたりと、金子の周辺は話題にことかかない。
というか、そういう話題が不自然なほど盛りだくさんなのである。
金子が本当に強いのなら、俳優でも、料理研究家でも、カメラマンでも職業は問わない。しかし、金子は身体的にも格闘センスにおいても見るべきところがないように思える。そんな平凡な｢選手」がなぜこれほどまでに厚遇されるのか。｢HERO'S」の放映がTBSであるのは単なる偶然か。

TBSよ、話題をかき集めてテレビ用にインスタントなヒーローを作るのは、亀田兄弟で懲りたはずじゃなかったのか。
あ、亀田兄弟で成功したと思っているんだ…、なるほど、納得。

2006.10.09 無人島に持って行くカメラ

無人島へカメラを一台だけ持って行くとしたら、断然GRDigitalです。
もうすぐ発売から1年がたつけど、いまだに必携カメラとして揺るぎない存在です。小さいし、シャープに写るし、ホント良いカメラです。
もし後継機が出るなら、この間も書いたけど、ISO400を実用域まで高めて欲しい。それだけでいいけど、欲を言えばさらに手ぶれ補正があると最高です。暗い場所で撮ることが多いので、高感度時のノイズの低減か、手ぶれ補正機能を熱望してます。目的はどちらも同じなんです。

レモン社に気になっているカメラがあるのでふらふらと銀座に出かけましたが、今日は休みでした。これ以上カメラを増やしてもしょうがない気持ちもあったので、なんだかホッとした気分（笑）
昨日も銀座ホコテンスナップをやったばかりですが、突然目的が消滅したのでしかたなく今日も再びホコテンスナップ。ただ、今日は人物は狙わずもっぱらショーウインドウばかり。
いつもよりシャープネスとコントラストを上げて、クッキリカッチリ画像にしました。

「fotologue」に「築地本願寺」をアップしました。

築地本願寺

2006.10.08 ニコンサロン特別企画展

銀座ニコンサロンが銀座7丁目に店舗移転しました。
その記念に特別企画展が開催されています。

木村伊兵衛や土門拳など大御所が第一回目で、4回に分けて12月まで連続開催されます。
で、その第一回目を見てきたんですが、やはりモノクロ写真はプリントしたものがいいですねえ。このところwebばかりで見ていますが、プリントはいいもんです。特にモノクロが。

写真展の帰りに、ひさびさに銀座ホコテン・スナップをやりました。

1960年代から70年代初頭の写真が多かったのですが、「ライフ」の廃刊が1972年ですから、この頃はまだ写真がジャーナリズムとしての力をそれなりに持っていた時代です。したがって、社会の不正を告発するタイプの写真が多かったのですが、その中で、月島や浅草などの下町を撮っていた木村伊兵衛はやはり特筆ものです。普通、時代の流れですからジャーナリズムに走ると思うんですよね。実際、土門拳などは広島へ行って被爆者を撮影しています。しかし木村は旦那芸よろしく自分の育った下町の子供なんかをまったりと撮ってるんですからね。
わたしもたまにモノクロフィルムを詰めて出かけたりしてますが、モノクロを撮るならやはりプリントしなきゃと思いました。しかし、フジが現像関連用品の製造中止したりで、自家現像そのものが危機的状況なのでなんともなりません。

4部構成になっていて、12月まで4回に分けて開催されます。

I「戦後日本」 10月7日～10月24日
II「私という記憶」 10月25日～11月14日
III「世界の響き」 11月15日～12月5日
IV「都市の鏡」 12月6日～12月28日

過去に一度開催された写真展のアンコール開催といった趣向のようですね。
12月には大森大道「東京・網目の世界」(1977年開催)や
鬼海弘雄「王たちの肖像 [浅草寺境内]」(1988年開催)が登場します。

ニコンサロン特別企画展開催のお知らせ

2006.10.08 タッチャン

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謎の生物を発見！

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なんとそれは二本脚で立つ猫であった！

目撃者の土佐の酔鯨さん（談）。
「驚きました。突然猫が二本脚で立ったものですから。レッサパンダの風太君だけじゃなかったのですね。不思議なことがあるものです。これはひとつの発見ですね。発見者の特権として、この猫をタッチャンと命名したいと思います。」

2006.10.08 風景写真の逆光補正について

Tips

ものっすごくいい天気です。
それでいて風はちょっとだけ肌寒いくらい。最高のお出かけ日和ですが、わたしはというと仕事でデスクにしばりつけられています（泣）

ベランダから眺めた今朝の空

風景写真の逆光補正について

画像1　クリックすると大きくなります。

風景写真の場合は逆光といっても二通りあります。
文字通りの逆光と、画面内に空が大きく入り込んだ場合の｢逆光」です。どちらもこれまでは逆光補正で対処してきました。しかし、逆光補正は結局明るい部分を犠牲にすることでしかありません。補正と言えば聞こえはいいですが、弱者切り捨てです。切り捨てられたものの気持ちを考えたことがあるのかと言いたい（爆）
ポートレートの場合は、逆光補正はそれほど問題は生じません。ポートレートは浅い被写界深度で背景をぼかすことが多いので、背景のぼけが白飛びに変わるだけなので致命的になることはありません。
しかし、風景写真では補正によって犠牲になる部分と、逆光補正で救った部分の重要度の差がポートレートほど明確ではありません。
空が大きく画面に入ってくる構図で逆光補正が必要になるわけですが、風景写真にとって空の表情は重要ですから、この場合は単純に逆光補正で補正するわけにはいきません。つまり、風景写真では逆光補正という手法はあまり役に立たないのです。ダイナミックレンジの狭いデジタルカメラではなおさらです。

画像1は、空に露出を合わせました。よく晴れた青い空と綺麗な雲がひとつのポイントでしたから。しかし、そうすると町並みは暗くなってしまいました（画像2）。かといって町並みに露出を合わせるとこんどは空が薄くなってせっかくの青空が台無しになります。これは誰もが経験している常識です。
ではどうするか。

画像2　クリックすると大きくなります。

2の写真がオリジナルです。
これをPhotoshopの｢ハイライト・シャドー」機能を使って補正した画像が1です。
補正による暗部の画質の低下は多少はありますが、空を犠牲にすることを考えると我慢できる範囲です。画面内に占める空が多いから逆光補正、という定番思考はすでに時代遅れではないか。
ま、そういう問題提起をしておきたいわけです。

※｢ハイライト・シャドー」機能による補正には限度があります。
極端なアンダーは救えないのでご注意を。

2006.10.07 谷中散策

赤とんぼ発見！

電気ストーブを出しました。
軟弱者とののしられそうですが、さっきからくしゃみと寒気がするので、ここは大事をとって暖かくしておかないと、体調を崩しやすいこの頃ですからね。
今日は久々の晴天で、PLフィルターをかけたような青い空でありました。
明日も晴れるようですね。ずっと雨が続いていたのでありがたいことです。｢太陽の恵み」なんて言葉が浮かびます。

天気にさそわれて、ふらふらと谷中に行ってきました。千駄木で下車して、谷中霊園方面へ、それから上野に出るコースをまったりと歩いたんですが、体調が悪かったのか、その前に飲んだビールのせいか、途中から集中力が欠けて写真の方は成果がありませんでした。
お目当てだった東京芸術大学の撮影が出来なかったことが堪えたのかも。

下町と言えば猫です。

上野のアメヨコもちょこっと歩きましたが、その時はもはやグロッキー気味で、シャッターを押す気力も失せておりました。
ま、こんな日もあるさ、ということで…