2007.03.31
LOST IN TRANSLATION
【LOST IN TRANSLATION 】 ロスト・イン・トランスレーション
『ロスト・イン・トランスレーション』
原題 LOST IN TRANSLATION
2004年4月公開 アメリカ映画
主演 ビル・マーレイ/スカーレット・ヨハンソン
監督 ソフィア・コッポラ
東京で撮影された映画である。
しかし、ソフィア・コッポラ監督が切り取る浮遊感溢れる東京の街は、どこか非現実的で、見知らぬ異国のようにも見える。
コメディ部門でゴールデン・グローブ賞を受賞している。確かに、ビル・マーレイのとぼけたイメージのせいでコメディに見えなくもないが、まぎれもなくシリアス・ドラマであり、これまでなかったタイプの恋愛映画である――であるが、アメリカの観客は大笑したようだ。
映画はストーリーらしいストーリーも、クライマックスもないまま静かに淡々と展開する。最初のうちはちょっと退屈したが、いつの間にかすっかり引き込まれてしまった。
ビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンが経験した東京は、奇矯で、ばかばかしほど騒々しく、空疎で理解不可能なTOKYOであった。アメリカ人である彼 /彼女たちが異文化のこの極東の大都市に違和感や疎外感を感じたとしても不思議はないが、日本で生まれ育った私までが同じように感じ、彼らに共感するのはなぜだろう。
この東京で異邦人のように生きているからだろうか――（などと思ったりして）
日本人としては観ていて多少つらいシーンが少なくないが、でっちあげや不都合な誇張があるわけでなく、特に意地悪な取り上げ方をしているとも思わない。確か、『東京画』でビム・ベンダースがとらえたTOKYOの姿も本作とよく似た質感の東京だった。きっと、批評眼の鋭い外国人なら誰もが感じるTOKYOの姿なのだろう。パチンコ店が特に彼らの興味を引くようだ。パチンコ店が、勤勉な労働者が働く、騒々しい工場に見えたと言ったのは、ベンダースだったか？
この低予算の地味な映画が、アカデミー脚本賞をはじめ、多くの賞を受賞しているのは、東京にやってきた外国人にとって、この映画が描くTOKYOにリアリティが感じられたためだろうか。そしてそのリアリティは彼らにとってコメディ以外の何者でもなかったということなのか。そうだとすると日本人としてちょっとつらい。
スカーレット・ヨハンソンは、「モンタナの風に抱かれて」「真珠の耳飾りの少女」そして本作の「ロスト・イン・トランスレーション」の三本がだんぜんいい。将来大女優になると思ったが、その後これといった出演作品が見あたらない。子役は大成しないという神話は今も生きているのだろうか。そんな神話はぜひ彼女に壊してもらいたい（ジョディ・フォスターがすでに壊わしているはずだが）。
「ゴッドファーザー�掘廚脳�女のような幼さを残していたソフィア・コッポラが、今では立派なアカデミー賞監督だ。
なるほど当方も歳をとるわけだ。
2007.03.31
あるデザイナーの告白（愚痴）
きょうは本業に関するちょっとまじめな話です。話と言うより愚痴になるかもしれませんが。愚痴なんか聞きたくねー、と思う人は（それが当然ですが）、今回はスルーしてくださいね。
この数週間、本業のホームページ作成で胃の痛くなる思いをしてきました。ほとんどできあがっていたのに、最後になって考えが変わって作り直したり、ウエブデザインの制約の多さや、オーサリング・ソフトのバグや、ブラウザの勝手なCSSの解釈にうんざりしています。DTPならすぐできることがウエブデザインでは大変な作業になります。
DTPの普及で、素人でもかっこいいグラフィック・デザインが手軽に作れる時代になりました。レイアウトソフトと既製のデザインマテリアルだけでプロなみのデザインが簡単にできてしまうのが現状です。テクニックはDTP雑誌が毎号TIPS特集をしてくれています。職業デザイナーと素人デザイナーの垣根が低くなり、デザインは大量生産の日用品になったように見えます。そこそこのデザインが安く早くできればそれでよしとするクライアントも増えてきました。DTPがもともとコスト削減、納期短縮といった思想で導入された目的を考えると当然の帰結と言えなくもありません。
デザイン作業はアートとして一品制作の側面を持っていますが、デザインがいったんデザイナーの手を離れ印刷所に渡されるとそれは工業製品に変身します。印刷所の現場に立ち会ったプロのデザイナーは、自分のデザインがあっという間に数千枚も印刷される光景を目撃することでデザインの経済面を目の当たりにした経験をもっています。芸術家きどりのデザイナーにとってそれは恐怖の瞬間です。デザインが画廊を飾るタブローではないことを思い知り、デザインの経済面に無関心ではいられなくなります。
しかし、もともとデザインは効率とは相容れないものであり、効率優先のデザインをすることはデザイナーにとっての自殺行為です。デザインの品質を守るのはデザイナーの責任です。
若い頃、先輩デザイナーから、
「すぐ仕事に役立つ勉強はするな」
とアドバイスされました。
目先の仕事と関係のない勉強が、長い目で見ると、視野を広げ実力を養うことになるという意味だと受け取りました。DTP雑誌が特集するTIPS（テクニック）思想の対極にある考えです。
DTP時代をサバイバルするためデザイナーには二つの道があります。ひとつは、クライアントの言うがままに大量生産品としての安く早いデザインを提供するデザイナーになること。もうひとつの道は、コスト削減・納期短縮を強要するDTP時代の圧力に抗して、例え非効率であっても相手を納得させるだけの優れたデザインを生み出すこと、あるいは効率と両立させることのできるアイデアを考案できるデザイナーになることです。
「仕事を見ずに値切るお客はお断り！」
腕の良い昔の職人はそう啖呵を切りました。
同じセリフを口にできるかどうかで選ぶ道が決まります。
いずれの道を選ぶにしても、デザイナーにとって厳しい時代には違いありません。
わたしはどっちを選ぶのかって？
両刀使いで行くしかないでしょう。
安売りデザイナーにはなりたくないけど、すべて断っていたら生活できないし、かといってそんな仕事ばかりではこの仕事をしている意味がなくなりますから。タフな戦略をもたないデザイナーがサバイバルできるほど楽な状況ではないのです。
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